Modalidad: Grupal a distancia (en aula virtual)

Duración: 2 semestres (1 sesión de 2 hrs x semana)

Reconocimiento: Diploma con validez oficial SEQ (Registro: SEQ-2021-09)

Próximo inicio: 15 de junio 2021

Para ingresar a este diplomado debes conocer y ejecutar:

a) Escala de C en todo el diapasón en 7 formas.

b) Acordes de triada y séptima en todas las cualidades (mayor, dominante, menor, semi-disminuido y disminuido)

Costos:

Inscripción única: $1100.00 pesos mexicanos

Colegiatura mensual: $2,200.00 pesos mexicanos

Mtro. Francisco Lelo de Larrea

Nació en la cuidad de Monterrey, Nuevo León, México, en 1976.
Inicia sus estudios musicales en la Escuela Superior de Música de Monterrey, para
posteriormente continuarlos en el Conservatorio Nacional de Música en la CDMX.
Es Licenciado en Jazz con especialidad en guitarra, egresado de la Escuela Superior de Música
del INBA. Obtuvo el grado de Master of Arts in Jazz Performance, en Aaron Copland School of Music, Queens College, New York, becado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en
México.

Francisco es de los guitarristas y compositores de Jazz en México con más trayectoria y
reconocimiento. Se ha presentado y grabado a lo largo de las dos últimas décadas con
diversos proyectos de músicos mexicanos como Eugenio Toussaint, Enrique Nery, Agustin
Bernal, Luri Molina, Rey David Alejandre, Diego Maroto, Magos Herrera, Iraida Noriega, Marco
Rentería, Big Band Jazz de México, La Casa de Agua, Popo Sánchez, Chucho López, por
mencionar algunos.

Así como músicos extranjeros como John Benitez, Antonio Hart, Michael Mossman, Thana
Alexa, Alex Sipiagin, Ari Hoenig, Chris Cheek, Stan Killian, Benito González, Ugonna Okewo,
Steve Cardenas, Jorge Roeder, Shai Maestro, Jarry Singla, Oscar Stagnaro, Américo Bellotto,
Gabriel Hernández, Alex Kautz, Tyler Mitchell, Ricky Rodriguez, Gabriel Puentes, Cristian
Mendoza, E.J Strickland, Jorge Brauet, Hernán Hecht, Ricardo Benitez, Joan Chamorro, Paquito
de Rivera, entre otros..

Se ha presentado en importantes escenarios y festivales , tanto en México como
Centroamérica, Sudamérica, Europa, Estados Unidos, Malasia, Singapur y la India.
Como líder y sideman se ha presentado en foros como LaVee Lee Jazz club, en el Baked
Potato en Los Angeles, así como en clubes de Jazz de la ciudad de NY como el mítico 55 bar,
Fat Cat, Somethin' Jazz Club, Cornelia St Café, Tommi Jazz Club, Terraza 7 Train cafe, Dizzy's
Club de Jazz at Lincoln Center con Diego Maroto Sextet, (Festival Mexico Now 2004) y en
teatros como Queens Theater in the Park, Flushing Town Hall con el grupo de Antonio Hart.
También realizó una serie de conciertos en el Lehman Center en el Bronx como miembro de
Wesley Reynoso Afro Latin Big Band con el reconocido flautista Dave Valentin, con Bob
Franceschinni, Luis Quintero, Vince Cherico, Rubén Rodríguez, Luis Bonilla, Mike Rodriguez
entre otros destacados músicos de la escena del Latin Jazz mundial.

También se ha presentado en importantes clubes de Jazz en la India con su cuarteto de Jazz, como el “BFlat” en la cuidad de Bangalore, y el “Kasha Jazz” en Pondicherry , Tamil Nadu.
También se presentó en la ciudad de Nueva Delhi con su trío en el Piano Man Jazz Club, como
también en el Electric Room y el Depot 48 de la misma ciudad. (2017), en el “Blu Jazz Café” y en el “Explanade Festival” en la ciudad de Singapur, así como en el club de jazz “No Black Tie” en la cuidad de Kuala Lumpur, Malasia, donde grabó un EP en vivo con su trío de Jazz.

Ha tomado seminarios, cursos y clases magistrales con Pat Metheny, Joe Beck (National
Guitar Workshop, New Milford, Connecticut 2001) John Scofield, John Tchicai, Karl Berger
(Escuela Superior de Música INBA 1996 y 2000), Bobby McFerrin, Steve Coleman, Ralph
Alessi, Don Byron, Uri Cane, Vijay Ayer, Ravi Coltrane (School for Improvisation Music, SIM
2002) Bruce Forman, Antonio Sanchez, Mark Levine, Scott Henderson, entre otros.
Ha tomado clases particulares con los guitarristas Adam Rogers, Ben Monder, Paul
Bollenback, Lage Lund, Ken Basman, Jonathan Kreisberg, David Gilmore, Brad Shepik, Randy
Vincent y Eduardo Piastro.

Estudió composición y arreglo con Michael P. Mossman, improvisación con el saxofonista
Antonio Hart , armonía con el pianista David Berkman, piano complementario con Jeb Patton.
(Queens College 2011-2013) sección rítmica con el baterista Ari Hoenig y composición con el
saxofonista Miguel Zenón.

Como docente ha impartido clases, cursos, clínicas y conciertos didácticos en los más
importantes seminarios y escuelas de música en México, como el Seminario Jazz Fest, Festival
Jazzuv 2010 (Xalapa, Ver.) , Seminario Tónica A.C 2012 (Guadalajara) Encuentro de Jazz
Regional AGS 2007, 2009 (Aguascalientes) Seminario BUAP (Puebla) Escuela Superior de
Música, Escuela DIM, Fermatta,2003 G. Martell,2000 Guitart (CDMX) C.E.M.A.C,
Conservatorio de las Rosas (Morelia), Licenciatura de Jazz Unicach 2009 (Chiapas)
Universidad Autònoma de Tabasco 2009, Escuela Superior de Música de Monterrey, Talleres
Conarte, Academia DaCapo, Facultad de Música de la U.A.N.L (Monterrey)2015 Festival de
Jazz Chihuahua 2015 (Cd Juárez) Centro Revueltas 2015 (Durango) Escuela de Musica
Contemporánea, Seminario Festival Instrumenta 2017 (Oaxaca) Festival Amado Nervo
(Nayarit) 2016, Centro de Artes Musicales CAM 2016 (Tijuana) y fue docente del programa
de guitarra en el Centro de Estudios de Jazz JAZZUV (Xalapa) en 2018.
Formó parte de la academia docente de Swarnabhoomi Academy of Music en Chennai,
India, en el 2017. También realizó una residencia impartiendo un seminario de Jazz en la Universidad de las Artes (ISA) en la Habana, Cuba (2018).

Cuenta con una producción discográfica titulada "Francisco Lelo de Larrea Quinteto"
(2007) con la participación de Fernando Acosta-sax, Rey David Alejandre-trombón, Aaarón
Cruz-contrabajo, y Gabriel Puentes-batería. Con dicho proyecto se ha presentado en los más
importantes escenarios y festivales de jazz de México. Fué considerado uno de los más
importantes proyectos de la escena y tiene un importante lugar dentro de la discografía del
Jazz hecho en México de los últimos años.

Desde el 2011 radicó en la ciudad de New York, donde ha obtenido el grado de Master of Arts
in Jazz Performance, en Aaron Copland School of Music, Queens College, becado por el
Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en México. Al mismo tiempo sigue presentando su proyecto con músicos tanto de la escena Newyorkina, como la CDMX, presentándose activamente en la escena del jazz nacional y trabajando en su segundo disco.

El 1 de septiembre de 2019 se presentó en la sala principal del Palacio Nacional de Bellas
Artes donde junto con la Orquesta Sinfónica de Minería, acompañó al internacionalmente
reconocido trompetista venezolano Pacho Flores, en en el concierto “Música
Latinoamericana” interpretando “Crónicas Latinoamericanas” del compositor argentino
Daniel Freiberg.

Con el mismo proyecto grabó la guitarra acústica en los estudios Churubusco, junto a la gran
leyenda del latin jazz Paquito de Rivera, para la prestigiosa disquera “Deutsche
Grammophon” disco que está próximo en salir.

DEL ÁMBITO COMERCIAL Y DEL ESPECTÁCULO

Ha trabajado, participado en giras y colaborado con figuras reconocidas como:
-Alejandra Guzman (1996)
-Denisse de Kalafe (2000)
-Lila Downs (2000)
-Cristian Castro ( 2001)
- Ricardo Montaner (2002)
-Los Trío (2002)
-Yuri (2002)
-Mario Domm (2003)
-Miguel Islas (2003)
-Myryam (2004)
-La Barranca (2004)
-Plastilina Mosh (2005)
-Ely Guerra (2000 a 2005) Gira con Café Tacuba y Maldita Vecindad, Sudamérica y EU
2002; Grabación del disco “Hot & Spice, Sweet & Sour” 2004
-Hernaldo Zúniga (2004)
-Alejandro Fernández (2005-2010)
Grabación del disco-DVD “ En vivo en Madrid en directo y sin escalas” colaborando con
Amaia Montero y Diego “ El Cigala”
Giras “ Entre Amigos” en 2005 y 2007 en EU con Marc Anthony y Chayanne.

Concierto “ Vive Jalisco” 2010 Tocando con Gloria Estefan, Paulina Rubio, Vicente
Fernandez, Luis Fonsi, Sin Bandera, Enrique Iglesias y Alex Syntek.
-Eugenia León (2010)

Banda en programas de TV:
-Gran Musical (Televisa) 2004
-El Diario de la noche ( TV Azteca)2000
-Acústico (Canal 22) 2002

Teatro musical:
-Novecento (con Benny Ibarra, teatro Milan) 2019

Modalidad: Grupal a distancia (en aula virtual)

Duración: 2 semestres (1 sesión de 2 hrs x semana)

Reconocimiento: Diploma con validez oficial SEQ (Registro: SEQ-2021-09)

Próximo inicio: Martes 1 de junio 2021

Para ingresar a este diplomado debes conocer y ejecutar:

a) Escala de C en todo el diapasón en 7 formas.

b) Acordes de triada y séptima en todas las cualidades (mayor, dominante, menor, semi-disminuido y disminuido)

Costos: 

Inscripción única: $1100.00 pesos mexicanos

Colegiatura mensual: $2,200.00 pesos mexicanos

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